戏曲剧目该是“导演中心制”还是“演员中心制”的争论焦点

作为业界难得一见的关于戏曲导演艺术的集中大研讨活动，上周末，由中国戏曲导演学会主办的“21世纪戏曲导演艺术发展论坛”在京连续召开了两天。众多戏曲界人士共聚一堂，围绕着“戏曲导演艺术在新世纪中的继承与发展”这一主题，展开了激烈的讨论。在这样一个关于“戏曲导演艺术”的论坛中，戏曲剧目创作到底应该是“导演中心制”还是“演员中心制”的问题，却成为了最大的争论焦点。

此次研讨会一上来就“火药味”十足。第一个发言的中国戏曲导演学会常务副会长，中国艺术研究院戏曲研究所副所长、博士生导师贾志刚首先“开炮”，他尖锐地指出，当今戏曲界一直存在着“中国戏曲是应该继承还是创新”的激烈争论，但无论如何“求变”，首先应该继承传统，坚持戏曲艺术虚拟表演的本质精神。而一些不懂戏曲的导演涉足戏曲剧目创作，用“话剧+唱”的方式来“改革”戏曲，这样的“创新”对戏曲艺术的伤害是巨大的。

著名京剧表演艺术家高牧坤也指出，现在出现大量豪华制作的新创剧目，但新戏的排演，首先要以“出人出戏”为追求，要最大程度展现演员的艺术个性、提升演员的艺术造诣。因此，创排一出新戏，除了要条理清晰地讲述一个故事、立体地塑造一个人物，更重要的是展示演员自身的独特魅力，推动演员艺术水平的提升。

随着研讨会的深入进行，各方讨论愈发激烈，现场的“火药味儿”也更加浓重。邹元江教授提出的“戏曲导演在剧目创作中的话语权应当绝对让位于演员，充分发挥以表演艺术为中心的独特魅力、演员魅力，唯有如此，才是导演对戏曲创作的有力助推”的论点，更是引发了在场专家激烈的争论。不过，即便对戏曲艺术创作到底是“导演中心制”还是“演员中心制”存在一定的争论，但专家们一致认为，当今的戏曲剧目创作与理论建设，与导演的关系愈发紧密，但目前戏曲导演人才却十分匮乏，新创戏曲剧目的很多问题也都与此有关，因此急需加大力度培养新一代的戏曲导演人才。

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