戏曲吸引年轻人情感相通是关键

昨晚，北京京剧院创作的小剧场京剧《玉簪记》和上海昆剧团创作的昆曲《一片桃花红》同时在中国戏曲学院和北京大学公演。同为古老剧种面向年轻观众的一次创作，同为青春爱情的主题，甚至连花旦、小生、老旦、老生的行当设置都很相似，剧场内有笑声，有掌声，也有不解和疑惑，它们反映出一个共同的问题，传统戏曲吸引年轻人情感相通很关键。

《玉簪记》是北京京剧院推出的第三部小剧场京剧。他们充分运用小剧场这一深受年轻人欢迎的演出形式，改编整理传统经典，用现代人的理念视角重新解读经典，收到了不错的效果。

昨晚演出的《玉簪记》为明代高濂所作的传奇。这一次他们大胆将发生在佛门净地的爱情故事还原人性主题，着力描绘青春少年潘必正与小尼姑陈妙常的爱情之美。导演徐春兰说：“是经典的存在给了我们重新解构的可能，虽然主题是新的，但是观众欣赏的是传统京剧表演艺术的神奇之美。”剧中《秋江》、《琴挑》、《逼侄赴科》等段落充分展示了圆场、踢靴子等传统技巧，让不少观众很是惊讶，而最让他们开心的还是古代人对于爱情执著、勇敢又带点傻傻憨憨的表达方式。

《一片桃花红》同样采用了从人性出发，摒弃政治地位概念，写人真实情感的创作方式。该剧编剧、著名剧作家罗怀臻说：“青春昆曲不是年轻人演昆曲，而是演年轻人的情感故事，要和他们有沟通、有共鸣。”要让发生在战国时代的爱情故事感动今天的观众似乎不太容易，但是它从另一个层面触动了观众。剧中齐王两次利用了少女钟妩妍的情感，最后竟以钟妩妍的生命为代价换取了江山社稷，虽然他表达了悔意，但是许多女观众却愤愤不平。“齐王这样的男人还活什么劲呀！”一旁的罗怀臻笑了，他说：“观众已经把自己的情感融入了剧中，台上演的不再和她没有任何关系，我们的目的就达到了。”

在文言戏文中融入现代汉语，成了许多传统艺术为接近年轻观众而“故意”做出的一种姿态，但是这个尺度应该把握。

《一片桃花红》中战国人口讲“心灵美”、“拥抱我”，《玉簪记》中大喊“Iloveyou”，甚至还有《泰坦尼克号》的音乐，让人感觉在搞笑，似乎失去了昆曲、京剧内在的含蓄内敛之美。

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